Interpreteninformation

Interpreteninformationen

Tonträger-Verlag - Internationale Tonträgerproduktion und Vertrieb - Konzeptionen . Lifeproduktionen/Übertragungen - Kulturveranstaltungen . Interpretenvermittung (Kulturbüro) - Programme mit dem Rezitator Horst Peters (Kulturbüro) - WORBS - ElectronicService / Tonstudiotechnik

S o u n d - S t a r - T o n p r o d u c t i o n

Interpreten-Kurzinformation / Artist-Shortinformation (Auswahl/Selection)

Zvi Harell, Violoncello . Marina Bondarenko, Piano (Israel)

Der in Berlin geborene ZVI HARELL kam als Kind nach Israel und erhielt dort seine gesamte musikalische Ausbildung. 1962 wurde er nach Tokyo eingeladen, um die erste Position des Cellisten im Japan Philharmonic Orchestra zu übernehmen. Er blieb dort drei Jahre lang als Solist, ferner mit einem Lehrauftrag an der Japan Universiät Tokyo. 1965 wurde er zum ersten Cellisten des Israel Philharmonic Orchestra ernannt, wo er bis 1976 blieb. In diesen Jahren hat er mit vielen bekannten Orchestern als Solist gespielt, unter der Leitung von bekannten Dirigenten wie Cellebedache, Abbado, Dorati, Pera, Metha u.a. Nachdem er die Israel Philharmoniker verlassen hatte, widmete er sich ganz dem solistischen Genre, der Kammermusik, sowie dem Unterricht in Israel und im Ausland.

MARINA BONDARENKO, eine gebürtige Moskauerin, studierte am Gnessin Musik-Institut. Sie unterrichtete Kammermusik am Gnessin Preparatory Conservatory und arbeitete von 1963-1974 als offizielle Begleiterin der Klasse von David Oistrach und Pjotr Bodarenko am Konservatorium Moskau.

Sie spielte Kammermusik in der gesamten UdSSR zusammen mit vielen bekannten russischen und internationalen Geigern. 1974 Emigration nach Israel, wo sie sehr schnell Beachtung fand.

1976 kamen MARINA BONDARENKO und ZVI HARELL als Duo zusammen. Die Nachfrage nach beiden Interpreten in Israel sowie im internationalen Ausland ist sehr stark. Beide Interpreten sind weltweit als Solisten und Kammermusiker tätig und gefragt. Alle Einspielungen erhielten ausgesprochen excellente Kritiken. Die Interpretation, aber auch die damit verbundene Wiedergabequalität (Technik) der CDs und LPs wird international hoch gelobt. ZVI HARELL spielt ein Cello von Joseph Antonius Rocca, Turin-1856. Alles in allem stellen die Tonträger mit diesen beiden Interpreten absolute Spitzen-Klasse dar.

Elena Camarena . Friedemann Kessler, Piano (Mexiko/Deutschland)

Das deutsch-mexikanische Pianisten-Ehepaar ELENA CAMARENA / FRIEDEMANN KESSLER , Absolventen der renomierten Folkwang Hochschule, gab 1974 ihr Debüt als Klavierduo mit dem Konzert für zwei Klaviere und Orchester von Mozart. Dieses Konzert im Teatro Degollado (Guadalajara in Mexiko), life vom Rundfunk mitgeschnitten, erhielt überschwengliche Beachtung, so wurden sie ermutigt ihre Karriere nicht nur solistisch, sondern auch als Klavierduo fortzusetzen. Konzertreisen führten sie nach Süd- und Mittelamerika, nach Asien, USA und in die UdSSR. Sie erhielten Einladungen zu bedeutenden Festivals, wie z.B. Mozart-Festival Leningrad, Bochumer Klaviersommer, Festival International de Musica Costa Rica, International Piano-Duo Festival Europe-Ural-Asia in der UdSSR.

Auch als Pädagogen geachtet, erteilten sie Klavierunterricht und Klavierkurse in Südamerika, Mittelamerika und in Deutschland. 1984 erhielten sie den Ruf an die Staatliche Unversität von Guadalajara in Mexiko. Von dieser Lebensstellung als Titular-C-Professoren ließen sie sich 1993 bis auf weiteres freistellen, um sich einstweilen ausschließlich dem Studium und dem Konzertieren zu widmen. Mittlerweile unterrichten sie wieder in Mexiko. Internationale Schallplattenproduktionen, TV- und Rundfunkproduktionen zeugen von ihrer sehr geschätzten Interpretationskunst. Das Repertoire umfasst neben dem Duo-Gesamtwerk von Mozart, Schubert und Brahms, dutzende von Solorecitals, Duo-Abende und Konzerte für Klavier und Orchester. Als Interpreten sind sie sowohl als Duo, als auch als Solointerpreten weltweit gefragt, auch in Deutschland geben sie ständig Konzerte.

Die Tonträger bei Sound Star-Ton belegen diese einprägsame Kunst der Interpretation, sehr gute Kritiken und Resonanzen belegen dies. Die meisten ihrer Aufnahmen wurden auf einem Bösendorfer- Imperial gemacht. Dieser Flügel, verbunden mit einer offenen und den jeweiligen Werken und Interpretationen gerecht werdenden Aufnahmetechnik, unterstützt geradezu ideal die Einspielungen, sodaß CDs und LPs KLAVIER-KLASSIK-PUR entstanden. Viele begeisterte Reaktionen. Mit diesen Einspielungen liegen Produktionen der absoluten Spitzenklasse vor.

Sontraud Speidel, Piano (Karlsruhe)

Produktionen der internationalen Spitzenklasse werden hier mit der Pianistin SONTRAUD SPEIDEL vorgelegt, hervorragende Kritiken weltweit belegen dies. SONTRAUD SPEIDEL ist international als Solistin und Interpretin tätig.

„Eine der anregendsten und ansprechendsten Pianistinnen von heute“, nennt Wolf Eberhard von Lewinsky die deutsche Pianistin aus Karlsruhe. Schon als Kind besuchte sie zahlreiche Meisterklassen, u.a. bei Stefan Askenase und Geza Anda. SONTRAUD SPEIDEL wurde mehrmals bei nationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Den internationalen Bach-Preis in Washington/USA errang sie als einzige deutsche 1. Preisträgerin, sie gewann den Klavierwettbewerb Ettore Pozzoli in Italien und den Jackson-Preis des Boston Symphonie-Orchestra in den USA, Konzerte, Rundfunkaufnahmen, TV-Aufnahmen und Meisterklassen in der ganzen Welt. Ihre bei Sound Star-Ton eingespielten Bach-Partiten fanden in der Fachwelt eine große Resonanz. SONTRAUD SPEIDEL übt auch eine intensive Lehrtätigkeit als Professorin an der Staatl. Hochschule für Musik in Karlsruhe aus und ist regelmäßig Jurymitglied bei nationalen und internationalen Klavierwettbewerben.

Die Presse hebt häufig, bei aller Weitgespanntheit ihres Repertoires, das engagierte Eintreten der Pianistin für selten gespielte Klavierwerke hervor. So entstanden bei Sound Star-Ton die Einspielungen mit Werken von Fanny Hensel sowie die CD mit Werken von Theodor Kirchner und Carl Reinecke.

„Bei einer Künstlerin dieses Kalibers hat jedes Stück Autorität“, schreibt die Washington Post.

Einar Steen-Nökleberg, Piano . Ole Böhn, Violine (Oslo)

EINAR STEEN-NÖKLEBERG studierte bei Nicolai Dirdal und Hans Leygraf, Clavicord bei Lajos Rovatkay, 1968 Gewinner des deutschen Hochschulwettbewerbes, 1972 Gewinner des norwegischen Klavierwettbewerbes, 1975 Künstler des Jahres – Preis der norwegischen Presse, ab 1975 Professor an der Staatl. Hochschule für Musik und Theater in Hannover, danach Professor für Klavier an der Musikhochschule seiner Heimatstadt Oslo, ab 1994 wieder an der Hochschule in Hannover.

Ein Pianist der Extra-Klasse, Aufnahmen bei vielen großen und kleinen Schallplattenfirmen liegen vor, Verleihung des internationalen Grieg – Preises in Oslo, Konzerte, Rundfunk- und TV-Aufnahmen welt-weit, sehr große Resonanzen.

OLE BÖHN, 1. Konzertmeister an der königlichen Oper von Oslo, weltweit gefragter Interpret auf seinem Instrument. Produktionen liegen hier vor, die als etwas besonderes angesehen werden dürften, insbesondere die Grieg-CD-Einspielungen, aber auch die Bach-Inventionen. Die Produktionen mit den beiden Künstlern genießen internationalen Rang.

Rudolf Metzmacher, Violoncello (Hannover)

Geboren 1906 in Schwerin, Studium am Leipziger Konservatorium bei Julius Klengel und in Berlin bei Hugo Becker. 1928 erster Solocellist im Städt. Orchester Stettin, 1930 bei den Münchener Philharmonikern, 1934 im Philharmonischen Staatsorchester in Hamburg. 1938 Berufung als Professor an die Musikhochschule Frankfurt/Main, 1951 an die Musikhochschule Hannover. Ab 1940 Mitglied im weltberühmten Stross-Quartett, dessen Profil er entscheidend mitprägte, ferner wirkte er jahrelang im Bayreuther Festspielorchester. Absolute Zuverlässigkeit, stilistisches Verantwortungsbewußtsein und technisch perfektes Können, dazu die hervorrangende Fähigkeit als Lehrender haben RUDOLF METZ-

MACHER zu einem der profiliertesten Cellisten seiner Zeit gemacht. Die mit dem norwegischen Pianisten EINAR STEEN-NÖKLEBERG 1980 / 1983 entstandenen CD-Einspielungen bei Sound Star-Ton sind ideal zu nennen, mit den Einspielungen werden gültige Maßstäbe gesetzt. In seinen letzten Tonträger-Aufnahmen spielt RUDOLF METZMACHER ein Cello von Joannes Tunonus, Bolonia 1739 sowie von Carlo Tononi, Bologna 1717. Der Sohn des bekannten Cellisten, Ingo Metzmacher, ist mittlerweile Musikchef und Dirigent der Hamburgischen Staatsoper.

Hier liegen Produktionen und Aufnahmen der absoluten Spitzenklasse vor.

Stross – Quartett

Ein Leckerbissen für Freunde des Streichquartetts. Hier werden die letzten Aufnahmen des weltberühmten STROSS -–QUARTETTS veröffentlicht, beide Werke auf dieser Doppel – CD wurden kurz vor dem Tode des Leiters WILHELM STROSS in den sechziger Jahren aufgenommen, eine private Studioaufnahme sowie eine Aufnahme des WDR in Köln.

STROSS war einer der bedeutendsten Geiger und Pädagogen seiner Zeit. 1935 gründete er sein Streichquartett, mit dem er bis zu seinem Tode, im Jan. 1966 während einer Ostasien-Tournee, an der Pflege dieser deutschen Kammermusik-Tradition gearbeitet hat und damit unvergessliche Erfolge in den Konzertsälen der Welt feiern konnte. Das STROSS-QUARTETT nahm 30 Jahre lang eine führende Stellung im deutschen Musikleben ein. Mit dieser Wiederveröffentlichung wird diese Musiktradition wieder lebendig. Eine Veröffentlichung der internationalen Spitzenklasse.

Carmen Daniela, Piano (Engelskirchen/Köln)

Die international bekannte und tätige Pianistin CARMEN DANIELA wurde in Bukarest ausgebildet und trat in ihrer Heimat schon als Kind in Rundfunk und Fernsehen auf. Mit 16 Jahren setzte sie ihre Studien als Stipendiatin in Wien fort und erhielt als Konzertpianistin überschwengliche Kritiken. Konzerte in ganz Europa, Asien, Medaillen und Diplome bei internationalen Klavierwettbewerben folgten. Durch Kurse und intensive persönliche Kontakte zu Pianisten wie Paul Badura-Skoda, Jörg Demus, Claudio Arrau u.a. lernte sie insbesondere die Wiener Klassik schätzen. Musikpädagogisch war CARMEN DANIELA am Konservatorium in Wien tätig, später an den Musikhochschulen Wuppertal und Düsseldorf. Ihr Projekt „Klavierunterricht für den Bildschirm“ unterstützte die Stadt Wien. Mehrere Fernsehprojekte, Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen, international sehr angesehene Pianistin.

Zum 250.Geburstag von Joseph Haydn führte sie mehrere internationale Haydn-Interpretationskurse durch, wobei erstmals das gesamte Klavierwerk Haydns öffentlich aufgeführt wurde. Bei Sound Star-Ton spielte sie das gesamte Klavierwerk Haydns auf LPs ein, überschwengliche Kritiken begleiteten diese Gesamteinspielung. Sie ist derzeit auch Intendantin der „Internationalen Musikfestwochen in Nordrheinwestfalens Burgen und Schlössern“, verheiratet ist sie mit dem Pianisten Pavel Gililov.

Ihre Einspielungen gelten stets als „etwas besonderes“ und stellen internationalen Standard dar. Ihr Interpretationsstil ist unverfälschlich und wird in der internationalen Presse stets bewundert.

Josef Rissin, Violine . Olga Rissin-Morenova, Piano (Karlsruhe)

Ein Geiger, der von namhaften Musikkritikern zur Weltelite seines Faches gezählt wird: JOSEF RISSIN. Er stammt aus Riga und studierte am berühmten Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium in der Klasse von Prof. Boris Belenkij. Schon während seiner Studienzeit gewann JOSEF RISSIN Preise bei renomierten internationalen Violinwettbewerben, wie >Rein Elisabeth, Brüssel< und >Niccolo Paganini, Genua<. Seine aktive Konzerttätigkeit führte ihn in die Musikzentren der UdSSR und der westlichen Welt. Konzerte, Rundfunk-, Fernseh- und Schallplattenaufnahmen begleitet von überschwenglichen Kritiken und „Staunen über geigerische Perfektion“ dokumentieren den außergewöhnlichen Rang dieses Künstlers. Sein weitgespanntes Repertoire umfasst Werke von der Kammermusik über die großen Violinkonzerte bis hin zu den schwierigsten virtuosen Stücken der Violinliteratur. Die Solo-CD mit JOSEF RISSIN (auch als LP) belegt dies exemplarisch.

Die Pianistin OLGA RISSIN-MORENOVA ist in Moskau geboren. Das Duo JOSEF UND OLGA RISSIN ist aus der gemeinsamen Studienzeit am Moskauer Konservatorium hervorgegangen, wo die Pianistin ihr Konzertdiplom mit Auszeichnung erhielt.

Die Künstler leben in Karlsruhe, wo beide mit Professorentitel ausgezeichnet wurden und an der dortigen Musikhochschule unterrichten, von hier aus gehen sie auch ihren internationalen Konzertver-

pflichtungen nach.

Den kammermusikalischen Rang belegt die CD (auch als LP) mit Werken für Violine und Klavier von Schostakowitsch und Galina Ustwolskaja.

Ausgezeichnete deutsche und internationale Kritiken belegen, daß die eingesoielten Tonträger mit den beiden Künstlern zur Spitzenklasse gehören und eine wohltuende Ausnahmeerscheinung darstellen.

Zecharia Plavin, Piano (Israel)

ZECHARIA PLAVIN wurde in Wilna (Litauen) geboren und studierte Klavier an der städtischen Kunstschule sowie an der dortigen Kunstakademie. Nach seiner Immigration nach Israel setzte er sein Studium an der St.Rubin-Akademie of Music innerhalb der Universität von Telaviv mit Victor Derevianko und in London mit Louis Kentner fort. 1980 erhielt er den >nationalen Francis Shapira-Preis für junge Musiker<. PLAVIN spielt mit fast allen israelischen Orchestern, tritt regelmäßig in Konzerten und Kammermusikaufführungen, auch international – hier besonders in England, Frankreich, USA – auf. Neben Schallplattenaufnahmen gibt es sehr viele Rundfunkaufnahmen mit dem Interpreten.

Ein Pianist der internationalen Spitzenklasse, die Einspielungen bestätigen dies, ebenso die internationale Presse und die Zuhörer.

Gerhard Mantel, Violoncello (Frankfurt/Main) . Karen Owen, Piano (USA)

GERHARD MANTELS musikalischer Werdegang führte nach seiner Ausbildung bei Prof. Eichborn, Heidelberg in die USA und zum Studium nach Paris, wo Fournier, Tortelier, Navarra und Gendron seine Lehrer waren. Höhepunkt war das Zusammentreffen mit Pablo Casals. Bei verschiedenen europäischen Orchestern war er dann als Solocellist, Konzertreisen führten ihn in die USA, den fernen Osten, Südamerika und in die meisten europäischen Länder. Sehr viele Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen ergänzen seine Konzerttätigkeit. GERHARD MANTEL ist Professor für Cello an der Musikhochschule Frankfurt am Main. Er ist ferner Autor zweier grundlegender Werke über das Cellospiel, die weltweit übersetzt und beachtet sowie für Unterrichtszwecke benutzt werden, ferner schreibt er für internationale Fachzeitschriften. Auch als Dirigent ist er manchmal tätig. Er ist gefragter Gastprofessor bei vielen Meisterkursen im In- und Ausland, ferner Jurymitglied bei zahlreichen internationalen Wettbewerben (ARD, Genf u.a.). Schon allein, aber nicht nur, aus pädagogischen Gründen sind gerade seine Einspielungen von allgemeinen Interesse, insbesondere seine Bachsuiten gehören sicher in viele Musikbilbliotheken. International sind diese Produktionen schon aufgrund des Namens Mantel gefragt.

KAREN OWEN, eine wichtige pianistische Entdeckung aus den USA, dort als Konzertpianistin sowie als Professorin für Klavier tätig, international konzertierend, spielt gemeinsam mit Gerhard Mantel Sonaten für Cello und Klavier. (Bach, Strauß, Rachmaninoff) Eine ideale Besetzung, die diese Einspielungen als internationale Spitzenklasse darstellen lassen.

Raymund Havenith, Piano (Frankfurt/Main)

Eine der letzten Veröffentlichungen dieses bekannten und weltweit agierenden Pianisten – in einer Aufnahme des Deutschlandfunks, Köln. RAYMUND HAVENITH starb zu früh, man hätte noch viel von ihm erwartet. Was bleibt, ist seine unnachahmliche und eigenständige Interpretation, die überaus gelobt wurde. Seine >Goldberg-Variationen< wurden >liebevoll< genannt und bewundert.

Auch als Pädagoge wurde er bewundert, zuletzt als Klavier-Professor an der Musikhochschule Frankfurt am Main. Hier ist ein Stück Klaviergeschichte hörbar gemacht – RAYMUND HAVENITH.

Tanya Remenikova, Violoncello . Alexander Braginsky, Piano (USA)

TANYA REMENIKOVA wurde in Moskau geboren und absolvierte dort ihr Studium am Tschaikowsky – Konservatorium, sie studierte u.a. bei Rostropovitsch, sie gewann die Goldmedaille beim internationalen Cello – Wettbewerb „Caspar Casado in Floren“. Sie unternahm ausgedehnte Konzertreisen in ihrer Heimat, sie trat ferner als Solistin und in Recitals in Israel, im Orient (u.a. China) und in den USA auf. Die Presse schrieb begeistert: „Sie hat alle Eigenschaften der großen Interpreten ... ein neuer Star.“

ALEXANDER BRAGINSKY wurde ebenfalls am Tschaikowsky-Konservatorium ausgebildet, er machte viele Aufnahmen, u.a. bei führenden Rundfunkanstalten in Europa, Israel und den USA. Er hat hat ein weitgespanntes Repertoire. Sein Spiel wird in der internationalen Presse als brilliant bezeichnet, ferner wird er als Pianist mit vollem scvhönen Klang, den er mit großer Feinheit und Ausdruck einsetzen kann, beschrieben.

Das Duo besteht seit 1967, die New York-Times schrieb: „Ein Duo der höchsten Klasse, daß mit höchstem Vertrauen und absoluten Wissen spielt, sodaß die emotionale Balance vollkommen erscheint“. Die beiden in den USA lebenden Interpreten, dort auch pädagogisch tätig, legen bei Sound Star-Ton zwei beachtenswerte Tonträger vor.

Jörg Becker, Cembalo (Berlin)

JÖRG BECKER war zu DDR-Zeiten einer der großen Cembalisten mit internationalem Flair in seinem Land. Ausgebildet an der Kirchenmusikhochschule Halle und der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar, war er schon zu DDR-Zeiten mit zahlreichen Aufnahmen für Fernsehen, Rundfunk und Schallplatte vertreten. Zahlreiche Aufnahmen aus dieser Ära sind erneut auf dem Markt. JÖRG BECKER kann auf eine erfolgreiche Konzerttätigkeit als Solist im In- und Ausland verweisen. Auslandsgastspiele führten ihn nach Prag, Sofia, Moskau, St. Petersburg, Kiew, Vilnus, Tallin, Zadar, San Sebastian, Paris usw.

Seit mehreren Jahren widmet er sich neben seiner musikpädagogischen Tätigkeit auschließlich dem solistischen Cembalospiel. Die Kritik bestätigt ihm wiederholt perfektes stilistisches Einfühlungsvermögen, hohe Gestaltungsfähigkeit, phänomenale und doch feinsinnige Technik. Sein Tonträger bei Sound Star-Ton bestätigt dies eindrucksvoll, verbunden mit der audiophilen Aufnahme – Technik zeigt sich hier ein international absolut konkurrenzfähiges Produkt.

Für die Aufnahmen wurden Nachbauten von historischen italienischen und deutschen Cembalis benutzt, die von der Instrumentenbaufirma Sassmann zur Verfügung gestellt wurden. Also auch etwas für Liebhaber historischer Instrumente.

Sorina Aust-Ioan, Piano (Köln)

Die Österreicherin SORINA AUST-IOAN wurde in Rumänien geboren, erhielt dort auch einen Teil ihrer Ausbildung, die sie später in Wien, u.a. bei Professor Bruno Seidlhofer, fortsetzte. In Wien beendete sie auch ihr Studium mit der Konzertreifeprüfung. 1970 gewann sie die Silbermedaille in Vercelli (Italien). Im selben Jahr erfolgten erste Schallplatteneinspielungen, dann ein Kontaktstudium bei Prof. Stefan Askenase. Ab 1971 leitete sie eine Klavierklasse am Kölner Konservaturium, ab 1973 hat sie zusätzlich einen Lehrauftrag an der Musikhochschule in Köln.

Neben ihrer intensiven und erfolgreichen pädagogischen Arbeit findet sie Zeit zur Konzerttätigkeit im In- und Ausland und nimmt an Musikfestivals teil. Die eingespielten Tonträger mit SORINA AUST-IOAN gelten als interessante Einspielungen, schon deswegen, da diese immer auch unbekanntere Werke enthalten. Ihr Klavierspiel wird als dicht und ausdrucksstark beschrieben. Die Tonträger mit der Inter-

pretin geben ein beredtes Zeugnis hiervon ab, man erlebt Klavier-Fantasie pur und excellent, etwas besonderes.

Zenon Fishbein, Piano (New York)

ZENON FISHBEIN, geboren und aufgewachsen in Argentinien, wo er schon in sehr jungen Jahren ein erfolgreiches Debüt hatte. Seine musikalischen Studien setzte er in Europa fort, sein Examen machte er an der >Accademica di Santa Cecilia, Rom>, gelobt von der europäischen Presse und ausgezeichnet bei internationalen Klavierwettbewerben. Studium auch u.a. bei Walter Gieseking. Seine Konzerttätigkeit führt ihn nach Europa, den amerikanischen Kontinent, in den Nahen Osten und dem Orient. Er zog dann in die USA, wo er nach Vollendung seiner Studien an der >Manhattan School of Music in New York< dort einen Lehrstuhl für Klavier erhielt, derzeit unterrichtet er auch in Korea. Neben der romantischen Musik trägt er gern auch Musik des 20. Jahrhunderts vor. Auf seinem Sound Star-Ton Tonträger (CD und LP) präsentiert ZENON FISHBEIN einzigartig argentinische Klaviermusik.

Ausgezeichnete Kritiken, ein Produkt der internationalen Spitzenklasse, gleichzeitig ein ausgefallenes Produkt für Kenner.

Ory Shihor, Piano (New York)

Ein junger israelischer Pianist, in Amerika lebend, und schon eine Entdeckung, wenn man den überschwenglichen Zeitungskritiken glauben kann. In den USA etablierte er sich sehr schnell und trat dort in allen großen Städten erfolgreich auf. Nunmehr wird er aufgrund dieses europäischen CD-Debüts bei Sound Star-Ton auch in Europa häufiger konzertant zu hören sein. Fernsehen und Festivals haben schon angebissen. Seine Ausbildung erhielt er u.a. bei Jorge Bolet undan der Juilliard School in New York, der berühmten Talentschmiede. Kühnheit, Disziplin und virtuosen Schwung zeichnen seine Spielweise aus.

Gottfried Hemetsberger, Piano (Linz/Österreich)

GOTTFRIED HEMETSBERGER erhielt seine Ausbildung vor allem an der Musikhochschule und Universität Wien, wo er verschiedene Studien absolvierte. Konzertfach Klavier beim Franz Schmidt-Schüler Walter Panhofer, Musikpädagogik , Philosophie und abschließende Studien bei St. Neuhaus, Marqulis, Horszowski, Badura-Skoda und Jörg Demus. Seit 1980 ist Professor für Hauptfach Klavier am Bruckner-Konservatorium in Linz, über 15jährige Tätigkeit zusätzlich als Vorstand der Abteilung Tasten-Instrumente am selben Institut.

Konzerte als Solist und Kammermusiker, Aufnahmen für Rundfunk, Fernsehen und Schallplatte, Festivalmitwirkungen.

Konzertreisen führten ihn in zahlreiche Länder Europas, den USA, Afrika und Asien. Seine Interpretation wird oft mit „klug, ernst und virtuos“ angegeben, verbunden mit „Konzentration und Einfühlung“. Er gilt als ungewöhnliche Pianistenbegabung mit wienerischer Authenzität.

Die vom ORF für Sound Star-Ton eingespielte ungewöhnliche CD mit GOTTFRIED HEMETSBERGER macht dies alles hörbar deutlich. Eine Produktion der absoluten Spitzenklasse liegt vor.

Jutta Wenzlaff . Thomas Bittermann, Gitarrenduo und Solo (Frankfurt/Coesfeld)

Zwei Gitarristen der Sonderklasse. JUTTA WENZLAFF und THOMAS BITTERMANN spielen seit 1988 im Duo nach ihren Studien an den Musikhochschulen Würzburg, Dortmund, Hannover sowie Frankfurt/Main, und sind gemeinsam durch zahlreiche Konzerte, Rundfunkaufnahmen und Plattenproduktionen bekannt geworden. Ihre Konzerterfahrung erstreckt sich in vielseitigen Schwerpunkten über längere Zeit; Tourneen durch Amerika, Afrika, Japan und Konzerte in vielen europäischen Orten zeugen ebenso, wie hervorragend beurteilte CD-Aufnahmen von der sehr hohen Qualität dieser beiden Musiker. Zu den Auftritten zählen u.a.: Berlin/Philharmonie, Frankfurt-Main/Alte Oper, Hamburg/Musikhalle, Breslau/Philharmonie, Cordoba/Gran Teatro sowie zahlreiche Verpflichtungen in Konzertreihen.

THOMAS BITTERMANN ist u.a. als Gitarrendozent an der Musikhochschule Frankfurt/Main tätig, JUTTA WENZLAFF als Gitarrenlehrerin an der Musikschule Coesfeld.

Ihre Scarlatti-Einspielungen für zwei Gitarren war ein „sensationeller Einschlag“, zahlreiche Glückwünsche und Anerkennungen von namhaften Pianisten und Cembalisten, die diese Sonaten spielen, liegen aus aller Welt vor. Die Kritik bestätigt die exzellente Technik, die differenzierte Dynamik, bei den Duo-Aufnahmen das gute Zusammenspiel, das hohe Niveau, wie es oft heißt „meisterhaft gespielt, wie aus einem Atem“. Die gute unterstützende Aufnahmetechnik wird in diesem Zusammenhang sehr gelobt. Einspielungen der absoluten internationalen Spitzenklasse sind hier zu hören.

Roland Müller, Gitarre (Schweiz)

ROLAND MÜLLER begann sein Musikstudium bei Jury Clormann in Wintherthur und setzte es bei Prof. Carl Scheit in Wien fort, er beendete seine Konzertausbildung an der Musikhochschule Freiburg im Breisgau bei Prof. Sonja Prunnbauer. Für sein Gitarrenspiel wurden ihm Höchstnoten und Auszeichnungen verliehen, er konzertierte in mehreren Ländern, einem breiten Publikum wurde er zudem durch Schallplatten und Rundfunkaufnahmen ein Begriff. Bei Sound Star-Ton sind mit ROLAND MÜLLER spannende und von der Kritik hoch anerkannte Tonträger erschienen, niveauvoll und meisterhaft gespielt. Ein Ausnahme-Interpret, der keinen Vergleich zu scheuen braucht.

Gitarrenfreunde sind begeistert.

Gitarrenduo Sonare . Thomas Offermann und Jens Wagner (Bonn/Bremen)

Das DUO SONARE arbeitet seit 1984 zusammen. Die Künstler präsentieren Kammermusik mit zwei Gitarren auf höchstem Niveau und nutzen hierbei die besonderen Klangmöglichkeiten, die diese Besetzung auszeichnet. Ihr Repertoire enthält neben bedeutenden Originalkompositionen auch Transkriptionen anspruchsvoller Musik. Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt in der Musik des 19. Jahrhunderts, die sie auf Originalinstrumenten präsentieren. Ihre Liebe gilt ferner der spanischen und südamerikanischen Musik dieses Jahrhunderts sowie zeitgenössischer Kammermusik bis hin zu Musik von Frank Zappa, bearbeitet für zwei Gitarren. Die beiden Gitarristen, die immer wieder durch nuancenreiche Interpretation und ihr brillantes Zusammenspiel Begeisterung hervorrufen, spannen in ihrem Programm einen „Bogen bester musikalisch-virtuoser Unterhaltung“, spannungsvoll dargeboten mit einem subtilen, gleichwohl fesselnden musizieren.

Beide Gitarristen sind auch als anerkannte Gitarrenlehrer international tätig. Für Gitarrenfreunde ein wahrer Leckerbissen auf hohem Niveau.

Thomas Etschmann, Gitarre (München)

Erstklassig wurde die Gitarreneinspielung bei Sound Star-Ton von THOMAS ETSCHMANN angenommen, die Kritiken waren überzeugend. THOMAS ETSCHMANN wird als virtuos und intelligent bezeichnet, der stets differenziert und feingliederig überzeugend intoniert. Zahlreiche Schallplatten und Rundfunkaufnahmen belegen dies, so auch diese Einspielung bei Sound Star – Ton. Ein außergewöhnlicher Gitarrist, der seine Ausbildung u.a. bei Eliot Fisk am Mozarteum Salzburg erhielt, zahlreiche Preise und Auszeichnungen kennzeichnen seinen Weg. Als Sologitarrist wie als Interpret ist er sehr gefragt. THOMAS ETSCHMANN gab internationale Konzerte. Eine außergewöhnliche Einspielung.

Inge Miriam Tikale, Gitarre (Ratingen)

Eine Debüt-CD der jungen Gitarristin INGE MIRIAM TIKALE mit spanischer Gitarrenmusik aus vier Jahrhunderten. Die Dozentin der Clara Schumann-Musikschule Düsseldorf zeigt sich hier von ihrer besten Seite, eine CD um auf sich aufmerksam zu machen, was ihr zweifelsfrei gelingt. Neben ihrer pädagogischen Arbeit hat die Interpretin zahlreiche Konzertverpflichtungen im In- und Ausland.

Florian R. Richter, Gitarre und Band (Amsterdam)

In seiner Musik arbeitet FLORIAN R. RICHTER mit Elementen aus zeitgenössischer Klassik, des Jazz und der Weltmusik, ein Wechselspiel zwischen Komposition und Improvisation. Virtuose Gitarrenmusik auf 10 und 6 Seiten im Dialog mit dem Ensemble. Eine vielversprechende CD mit neuer Richtung.

Johannes Vogt, Gitarre (Heidelberg)

Mit dem Gitarristen und Lautenisten liegen LP-Einspielungen vor, die ihresgleichen suchen. Eine Gitarren- und Lauten LP mit romantischer Musik, sowie eine LP mit Flöte und Gitarre.

CARL ORFF-ENSMBLE (Musikschule Hannover) Leitung: Ulrich Ristau >Serie Young People<

40 junge Leute musizieren auf ihren Tonträgern (CD und Doppel-CD) frisch und offen und vertreten mit spürbarer Sicherheit das Anliegen des Orff-schen Schulwerkes als ein mögliches und sinnvolles Fundament des Musizierens. Aber es werden auch eigenwillige Akzente und eine Weiterentwicklung des Instrumentariums geboten, wie Blockflöten, Mundharmonikas, Gitarre, Oboe, Fagott, Violine, Trompete, Drum-Set usw., sodaß ein unbedingter Gewinn für eigenwillige, wie populäre Klanggeflechte entstehen. Auf den CDs wird neben Musik aus dem Orff-schen Schulwerk eben auch Musik von der Klassik über Folklore, bis zur zeitgenössischen Musik, über Jazz, bis zu den Beatles geboten.

Für Musikpädagogen ein unbedingtes „muß“ für diese hoch gelobten Einspielungen. Das Ensemble wurde von der Orff-Witwe ausgezeichnet. Erleben Sie lebendige und ursprüngliche Musik – etwas lebendiges und einmaliges.

Das Carl Orff-Ensemble hat schon europaweit in seiner Einmaligkeit Konzerte gegeben.

Klaus-Peter Riemer, Flöte . Ernst Sell, Hammerflügel (Düsseldorf)

Die beiden Interpreten treten auch unter dem Namen >Rheinisches Mozartduo< auf und gestalten sehr erfolgreich Konzerte für Liebhaber von Musik für Flöte und historischen Flügeln. Der Pianist ERNST SELL hat eine beachtliche Sammlung an historischen Instrumenten, speziell Tasteninstrumente, die er auch weltweit verleiht. Insofern sind die Beihefte zu den Produktionen CD – SST 30189 und CD – SST 31118 auch sehr ausführlich hinsichtlich der verwendeten Flügel.

Der Flötist KLAUS-PETER RIEMER ist international Konzerterfahren , ferner ist er als Musikpädagoge tätig. Der Klang der beiden Instrumente vereinigt sich, auch dank der Aufnahmetechnik, geradezu ideal. Etwas ganz besonderes für Liebhaber und solche, die es werden wollen, eine galante Musik. Sehr gute Anerkennung fanden die Produktionen, die einen Vergleich nicht zu scheuen brauchen.

Auf einer weiteren CD mit KLAUS-PETER RIEMER wird dieser vom Gitarristen CHRISTOPH KIRSCHBAUM sowie weiteren Interpreten begleitet (CD – SST 31117), ebenfalls ein galantes Spitzen-

Produkt.

Peter Naef, Bariton (Schweiz / Italien)

Der Bariton PETER NAEF legt eine 3-CD-Box mit Schuberts Liederzyklen: Die schöne Müllerin, Winterreise, Schwanengesang, Gesänge des Harfners, vor. Am Flügel der italienische Pianist ROBERTO BASSA. Der Münchener Pianist WOLFRAM LORENZEN begleitet PETER NAEF auf seiner LP – Einspielung mit einem ungewöhnlichen Liedprogramm.

PETER NAEF tritt vorrangig in Europa auf, seine Domizile sind in der Schweiz und in Italien.

Die Einspielungen brauchen keinen Vergleich zu scheuen.

Friedrich Hacheney, Peruanische Harfe (Detmold) . Graciiela Medina, Gesang/Gitarre (Detmold / Argentinien) und ein Instrumentalensemble

Die beiden CDs mit den genannten Interpreten stellen ein Spitzenprodukt auf folkloristischem Gebiet dar. FRIEDRICH HACHENEY, der lange Jahre in Südamerika lebte, spielt geradezu meisterhaft die verschiedenen peruanischen Harfen, sowie weitere südamerikanische Instrumente.

GRACIELA MEDINA ist ausgebildete Opernsängerin, stammt aus Argentinien und lebt derzeit in Detmold, wo sie auch gesangspädagogisch tätig ist. Die Reaktionen auf die beiden Tonträger sind überaus positiv und übertragen Freude auf die Zuhörer.

Michael Leuschner, Piano (Freiburg)

Es ist geradezu Pflicht auf die LP mit MICHAEL LEUSCHNER in unserem Programm hinzuweisen, wo er Klaviersonaten von Muzio Clementi spielt. Die LP-Produktion stellt absolute Spitzenklasse dar.

MICHAEL LEUSCHNER ist neben seiner internationalen Konzerttätigkeit Professor für Klavier an der Musikhochschule in Freiburg / Brsg.

Klavierduo Cividino (Italien)

Als CD und LP-Ausgabe präsentiert hier das italienische meisterhafte Klavierduo Musik für zwei Klaviere mit einem mehr als interessanten Programm.

Carl-Otto Märtson, Orgel . Eva Wilson-Märtson, Sopran (Hannover)

Estnische Orgel- und Vokalwerke auf Tonträgern in absoluter Spitzenqualtät werden geboten. CARL-OTTO MÄRTSON, aus Estland stammend, in Hannover als Orgelprofessor lehrend, internationale Konzerttätigkeit, ist leider in 1999 plötzlich verstorben.

Seine Frau EVA WILSON-MÄRTSON, Sopran begleitete ihn stets auf den Tourneen, sie ist ferner als Gesangspädagogin tätig.

Ein interessantes und stark beeindruckendes Programm, mit vielen Ersteinspielungen, liegt auf den LP-Ausgaben vor. Dazu einige weitere Interpreten, wie der verstorbene Pianist CARL BERGEMANN, Hannover. CARL-OTTO MÄRTSON und EVA WILSON-MÄRTSON sind auch mit Orgelkantaten des Komponisten FRIEDRICH DECKNER zu hören in unserem LP – Programm.

Das ungeheuere „plastische Können“ eines CARL-OTTO MÄRTSON ist hier auf den Tonträgern lebendig erhalten worden, gleichzeitig ein Gedenken an einen außergewöhnlichen Menschen.

Ingrid Bjoner, Sopran (Oslo)

Die weltbekannte Sopranistin INGRID BJONER, bekannt aus zahlreichen Platteneinspielungen u.a. mit Wagner- und Puccini-Opern, gastierte an allen großen Opernhäusern der Welt, geradezu ein Symbol wurde sie bei den Bayreuther Festspielen.

Die LP – Einspielung bei Sound Star-Ton mit Wagners Wesendonck-Liedern und Liedern von Jean Sibelius dürfte wohl eine ihrer letzten Plattenaufnahmen gewesen sein.

EINAR STEEN-NÖKLEBERG begleitet sie am Piano. Eine hochrangige Spitzenproduktion mit einer legendären Stimme.

Kalevi Olli, Bariton (Finnland) . Ulrich Koneffke, Piano (München)

Beide Interpreten legen eine bemerkenswerte LP – Einspielung der Dichterliebe von Schumann und von Vertonungen von Christian Morgenstern – Gedichten des Komponisten FRIEDRICH SIEBERT, Frankfurt vor. Kompositionen von FRIEDRICH SIEBERT sind dem interessierten Rundfunkhörer ein Begriff, es gibt wohl kein Rundfunkorchester, das seine Kompositionen nicht gespielt hätte.

Ulrich Bremsteller, Orgel (Hannover)

In einer Lifeaufnahme des SFB, Berlin präsentiert sich ULRICH BREMSTELLER an der Orgel der Berliner Philharmonie mit einem bemerkenswerten Programm in gewohnter internationaler Qualität. BREMSTELLER ist Professor für Orgel in Hannover. (LP-Produktion)

Wolfram Syre, Orgel (Stade)

Der bekannte Organist (Einspielungen und Konzerte) , spezialisiert auf alten und historischen Instrumenten, präsentiert in seinen LP – Einspielungen zwei historische Orgeln aus dem „Alten Land“ in Spitzenqualität.

Georg Gossen, Orgel (Meckenheim/Bonn)

Der Organist, Cembalist und Musiklehrer GEORG GOSSEN ist auf einer romantischen Orgel in der Nähe von Köln auf seiner LP-Einspielung mit einem ausgesprochen interessanten Programm zu hören, wie immer sehr gehaltvoll, niveauvoll und in entsprechender Qualität. GEORG GOSSEN hat den Vorteil, daß er ein sehr kreativer Musiker und Mensch ist, was auch in seiner Zusammenarbeit mit dem Rezitator HORST PETERS hörbar ist. So entstanden 3 meditative MC-Tonträger in Zusammenarbeit mit dem DLR, Berlin, wo sich Musik und Wort ineinander verbinden. Die Meditationskassetten sind im Hörbuch-Katalog bei Sound Star-Ton angezeigt.

Gertraude Göpner, Mezzosopran (Hannover) . Tillmann Benfer, Orgel (Dom zu Verden/Aller)

Eine bemerkenswerte CD – Produktion mit dem Titel >Urlicht – Geistliche Musik aus jüdischen Quellen< legen die beiden Interpreten vor. Werke von Mendelssohn, Mahler, Bernstein, Kluge, Langlais, Lewansdowski und Ravel sind zu hören.

Meisterhaft und mit eingängiger Stimme ist die Mezzosopranistin GERTRAUDE GÖPNER zu bewundern, Tillmann Benfer begleitet und spielt nie aufdringlich auf der historischen Orgel im Dom zu Verden. Das erzielte Klangresultat tut sein übriges, sodass diese CD hörbar gefühlvoll und eingängig fein klingt.

Eine Produktion der hörbaren Spitzenklasse.

Gesangsduo Lilian & Josef (Deutschland / Polen)

Das deutsch-polnische Gesangsduo LILIAN KLAWITTER und JOSEF WILKOSINSKI sind mittlerweile schon eine Legende, bekannt durch Rundfunk und Fernsehen. Bei Sound Star-Ton sind zahlreiche Tonträger als LPs sehr erfolgreich erschienen.

Verschiedenes

Das ELEKTRONISCHE STUDIO DER UNIVERSITÄT KARLSRUHE hat einige Tonträger des Karlsruher Komponisten REINHOLD WEBER eingesoielt, die bei Sound Star-Ton erschienen sind, LPs und CDs.

Auch auf den LPs mit MUSIK MIT SCHLAGINSTRUMENTEN finden sich Werke dieses Komponisten.

Das Sound Star-Ton auch jungen Komponisten eine Chance bietet, beweisen die CD-Tonträger des jungen Detmolder Komponisten JENS ISERN mit Musik für Computer und Klavier.

NEUE MUSIK FÜR KINDERKLAVIER vereinigt zeitgenössische Kompositionen für dieses vordergründig einfache Instrument.

Phantastisch bewerkstelligen zahlreiche Interpreten des DTKV die wertvollen kammermusikalischen Werke der Wuppertaler Professorin für Komposition BRUNHILDE SONNTAG.

ROJAS – LAZO, Komponist aus Peru, in Deutschland lebend, spielt eigene Klaviermusik, die den folkloristischen Ursprung nicht verleugenen kann auf seiner CD-Einspielung. (Auch weitere Interpreten)

Große Orchesterbesetzungen des WDR und BR mit namhaften Solisten spielen Werke des Kölner Musikprofessors MICHAEL BRAUNFELS, darunter eine musikalisch gezeichnete Satire über die Arbeit des Parlamentes – humorvoll musikalisch auf dieser CD-Einspielung gezeichnet.

WOLFGANG MESCHENDORFER und RUDOLF INNIG stellen auf ihrem CD-Tonträger Kompositionen für Flöte und Klavier aus Siebenbürgen / Rumänien vor.

Der in Dänemark lebende Gambist GERION GANDLAU spielt auf seiner CD Werke für Viola da Gamba solo, der Tonträger erhielt Aufmerksamkeit.

NORBERT GESCHER

Schauspieler und Synchronsprecher in Berlin, Sohn der Ringelnatz-Witwe, über dessen Weg er zu Joachim Ringelnatz fand. Er arbeitet für Film und Fernsehen im Synchronstudio, ferner Rundfunkarbeit

MARTIN HECKMANN

Schauspieler, Regisseur, Theaterpädagoge in Bremen. Zahlreiche Produktionen, Rundfunk- und Fernseharbeit. Mit seinem bei Sound Star-Ton eingespielten Kafka-Programm tritt er auch life auf.

OSCAR ANSULL

Ist bei Sound Star-Ton mit einer Ersteinspielung vertreten, DER POJAZ von Karl Emil Franzos. Oscar Ansull lebt in Hannover und hat mehrere Gedichtsbände veröffentlicht . Als Rezitator stellt er gern literarische Entdeckungen vor. Seine >Lesebühne< unfasst inzwischen mehr als 50 Titel. Etliche Lesungen wurden auch vom Rundfunk aufgezeichnet.

ELMAR BRINGEZU

Eigentlich Flötist am Städt. Orchester Heidelberg, seit 1959 schriftstellerische Versuche, ab 1993 Produktion von kleinen Büchern. Seit 1990 regelmäßige Auftritte mit Lesungen seiner eigenen Werke. Die Autorenlesung von Bringezu, eine Lyrick der besonderen Art, eine Ersteinspielung.

GABRIEL LAUB

Weltbekannter Satiriker, der auf dem Sound Star-Ton Tonträger seine eigenen Werke spricht. Ein echter Laub, gewürzt mit Musik vom Ensemble Tordion.

Gabriel Laub verstarb im Jahre 1998, somit dürfte es sich derzeit hier um den einzigen Laub-Tonträger handeln, der auf dem Markt zu haben ist.

Athina Poullidou Piano (Zypern/Deutschland)

Die in Zypern geborene und in Deutschland lebende Konzertpianistin erhielt ihre Ausbildung in Köln bei Prof. Pavel Gililov, sie absolvierte zahlreiche Meisterkurse. Ihr Repertoire umfasst Bach bis in die Moderne. Ihre besondere Liebe gilt oft unbekannteren Werken. Bei Sound Star-Ton spielte sie eine viel beachtete CD mit Werken von Yannis Constantinidis und Nikos Skalkottas ein. Diese CD mit den beiden griechischen Komponisten werden oft und gern im europäischen Rundfunk gesendet. Die Einspielung wurde hoch gelobt. Sie spielte ferner eine weitere viel beachtete CD bei Sound Star-Ton ein mit Werken von Gade, Grieg, Schumann und Bartok. Zahlreiche Rundfunk/TV- und Tonträger-Einspielungen säumen ihren erfolgreichen Weg.

Duo Medima Marta Schmidt, Sopran; Megumi Sano, Piano (Polen/Japan/Deutschland)

Die polnische Sopranistin Marta Schmidt und die japanische Pianistin Megumi Sano, beide derzeit in Karlsruhe lebend, sind in einer neuen Sound Star-Ton Einspielung als außergewöhnliches Duo mit polnischen Liedern und Tänzen von Frédédric Chopin zu hören. Die Produktion erfüllt hohe Ansprüche. Beide Interpretinnen sind auf der internationalen Bühne tätig und sowohl als Duo als auch als Solo-Interpreten zu erleben. Zahlreiche Rundfunk-Aufnahmen zeugen von ihrem künstlerischen Können. Internationale Preise und Auszeichnungen begleiten beide Interpretinnen auf ihrem Lebensweg.

Alexander Zagorinsky Violoncello (Moskau)

Der international agierende und in Moskau lebende Spitzencellist Alexander Zagorinsky legt bei Sound Star-Ton seine neuste Einspielung vor: Die Cellosonaten von Grieg und Rachmaninow, sowie Einzelstücke von Grieg. Gemeinsam mit dem norwegischen Spitzenpianisten Einar Steen-Nökleberg entstand die Aufnahme in der Jar-Kirche zu Oslo. Alexander Zagorinsky konzertiert seit 2002 mit Nökleberg. Viele Konzerte gab es mit den beiden u.a. in Moskau. Der weltweit bekannte Cellist ist auf zahlreichen CDs bei russischen, amerikanischen, japanischen und holländischen Tonträgerfirmen zu hören, machte viele Rundfunk/TV-Aufnahmen, nun auch bei Sound Star-Ton für den internationalen Markt. A. Zagorinsky erhielt mehrere nationale und internationale Preise, er erhielt die Auszeichnung „Ausgezeichneter Künstler von Russland“, er unterrichtet als Professor an der Musikakademie von Gnessin. Er war erster Konzertmeister der Cellogruppe der Moskauer Philharmonie, er konzertiert als Solist der Moskauer Philharmonie im In- und Ausland.